ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LA LÍRICA
El género lírico se origina en la antigua Grecia, sus obras solían ser cantadas con el acompañamiento de un instrumento llamado lira. Un instrumento muy parecido al arpa. Su forma habitual es el verso y la primera persona.
La rima se utilizaba para poder memorizar los textos lo más perfectamente posible, gracias a que la música les daba cierto ritmo.
El origen del género lírico se remonta al periodo clásico de la antigua Grecia.
La lírica se practicaba de manera oral mediante cantos que se recitaban ante un público y que a menudo eran acompañados de algún instrumento musical, principalmente la lira.
Dicha recitación la hacía un individuo o bien un grupo, llamada lírica oral.
El origen del género lírico se remonta al periodo clásico de la antigua Grecia.
La lírica se practicaba de manera oral mediante cantos que se recitaban ante un público y que a menudo eran acompañados de algún instrumento musical, principalmente la lira.
Dicha recitación la hacía un individuo o bien un grupo, llamada lírica oral.
LA LÍRICA GRIEGA (VII-V a.C)
La lírica griega es un tipo de poesía cantada con acompañamiento de un instrumento musical, que podía ser la lira, la cítara o la doble flauta llamada aulós. Su origen se remonta a tiempos indoeuropeos y se da en el seno de la fiesta.en la cual destacan subgéneros:
-Lírica monódica. Es aquella en la que canta un solista, bien en solitario, o bien dialogando con otro solista o con un coro. Dentro de la lírica monódica tenemos varios subtipos: la elegía, el yambo y la lírica mélica.
-La Elegía. Tiene un doble origen; por un lado popular (surge de los trenos) y por otro culto (se ve muy influenciada por la épica). De esta doble unión se convierte en una poesía culta y refinada cuyo medio de difusión más común es el banquete, la gran institución aristocrática que favorecía el espíritu de clase. Es una poesía oral destinada a ser recitada al son del aulos
-Yambo. parece tener su origen en las canciones populares ligadas a los cultos religiosos del nacimiento y la muerte. La palabra, proveniente del término asiático iambos, aparece por primera vez en un texto de Arquíloco de Paros, con el sentido de composición satírica
-La oda. trata asuntos diversos entre los que se recoge una reflexión del poeta. Según el tema que se trata, puede ser religiosa, heroica, filosófica o amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a ser cantado.
EJEMPLO:
AUTORES:
-Safo
-Alceo
-pindaro
LA LÍRICA LATINA(1 a.C-1 d.C)
La lírica latina comenzó en Roma mucho más tarde que la épica o el teatro (a finales
del siglo II a.C., en plena influencia helenística), debido al carácter de los romanos que
les llevaba a estar más preocupados en las conquistas militares que en exteriorizar sus
sentimientos.
La lírica latina comenzó a tener importancia durante la primera mitad del siglo I a.C.,
en que se configuró un grupo de poetas conocidos como “poetae novi” (poetas
nuevos) o “neoteroi” (neotéricos), renovadores de la poesía latina.
así, una fuente de inspiración importante para el romano Catulo, fue la monodia sáfica, de tema amoroso, a la que enriqueció al incorporar elementos aparentemente opuestos: odio, amor, violencia y dulzura, delicadeza y crudez. por su parte, Horacio se inspiró en el Alceo y Safo, y usco, con la obra odas, dotar a roma de una poesía lírica que pudiera rivalizar con la griega. además, este autor destaca la importancia del oficio y el conocimiento técnico para el poeta, y hace énfasis en la función educativa y religiosa de la poesía que puede moldear el carácter de la juventud y obtener el favor de los dioses para la ciudad.
la lírica latina contó con brillantes cultivadores como lo son:
Catulo (82 a. C. - 52 a. C.)
Tíbulo (50 a. C. - 19 a. C.)
Propercio (47 a. C. - 15 a. C.)
Horacio (65 a. C. - 8 a. C.)
fragmento de Cármenes (canto III), de Catulo:
LÍRICA MEDIEVAL (XI-XV)
durante la mayor parte de la edad media fue preponderante la lírica popular de tradición oral, de la que se tienen pocos registros. A principios del siglo XII, sin embargo surgió en Provenza, Francia, la primera manifestación lírica aristocrática refinada y artificiosa, que se convertiría en modelo de la poesía lírica en lengua romance: la poesía lírica provenzal, obra de actores instruidos que conocían y practicaban una técnica literaria y musical muy variada.
El primer trovador conocido fue Guillaume de Poitiers, duque de Aquitania (1071-1126) cuyas composiciones son las más antiguas de la poesía lírica en lengua moderna. Su nieta, Leonor de Aquitania, fue protectora de la cultura cortesana, que sus hijas y nietas esparcieron en las Cortes del Norte de Francia y España. XII y XIII constituyeron en el mejor periodo de la lírica provenzal; entre los trovadores más destacados están Bernat de Ventadorn, Arnaut Daniel y Guiraut Riquier.
Características:
- La transmisión oral: De memoria iban pasando los poemas de generación en generación. Aunque también existió una lírica culta basada en la oral, las conocidas como Cántigas de amigo.
- Brevedad y Sencillez: El pueblo prefiere las composiciones breves que se pueden recordar fácilmente. La literatura popular es sencilla en el fondo y la forma.
- Anonimato: La teoría más aceptada es que hay un creador inicial, un individuo especialmente dotado que interpreta y expresa el sentir del pueblo. Otros individuos a través del tiempo van rehaciendo la obra que se considera ya como popular.
EJEMPLO:
AUTORES:
- Catulo
- Horacio
- Ovidio
LÍRICA RENACENTISTA (XVI-XVII)
La lírica renacentista se puede dividir en cuatro géneros literarios:
1. Cancioneros y Romancero cuyo autor era anónimo debido a que era la lírica menos culta y tradicional.
2. Sonetos y églogas cuyo autor más representativo en España es Garcilaso de la Vega.
3. Odas cuyo autor más representativo es Fray Luis de León.
4. Cántico espiritual en este caso el autor más representativo es San Juan de la Cruz.
La lírica renacentista se desarrolla durante el siglo XVI a causa de la aparición de esta nueva etapa llamada renacimiento. Es cierto que durante este periodo convivieron diferentes corrientes poéticas, pero lo más característico de la lírica de este periodo es la aparición de un movimiento llamado Petrarquismo el cual fue una corriente proveniente de la Toscana, Italia, la cual tenía como modelo el autor toscano Francesco de Petrarca cuyo estilo humanista fue imitado por primera vez en España en la Obra de Garcilaso de la Vega, Petrarca fue el modelo para multitud de autores de los siglos XVI y XVII aunque su legado nos ha llegado hasta la actualidad. Las características que diferenciaban a Francesco de Petrarca de los anteriores era el intento de expresar el amor que sentía hacia la dama de una forma personal e íntima y no codificada, es decir no siguiendo unos patrones predeterminados. Para él entonces el amor no era igual entre todos sino que era distinto según la persona y por lo tanto los autores que escribieron sobre ese género debían expresarlo de diferente forma.
2.1. Temática
La temática más representativa era el amor, la naturaleza, la mitología y la moral.
1. Amor: El amor del escritor hacia la dama es platónico, suele ser un amor no correspondido el cual produce en el autor cierta tristeza y melancolía. Los autores a partir de la introspección al interior de su “alma” explican los sentimientos hacia su amada y sus obras por lo tanto son la explicación minuciosa usando ejemplos y comparaciones para explicar estos sentimientos.
2. Naturaleza: La naturaleza representa el escenario perfecto e idealizado en el cual la vida resulta sencilla, los autores utilizan este escenario idealizado y perfecto para realizar églogas en las cuales dos pastores hablan de sus amores en este paisaje comentado con anterioridad. Con este paisaje se identifica un tópico característico: locus amenus cuyo significado literalmente es lugar ameno, es decir escenario amable.
3. Mitología: Se usaban símbolos mitológicos de la cultura grecolatina que se incluían en las obras como comparaciones del amor que los autores expresan o como ejemplificaciones como la Venus o las historias de Apolo y
Dafne.
4. Moral: En esta temática aparecen tópicos como Carpe Diem es decir aprovecha el momento
2.2. Géneros
Aparecen distintos géneros.
1. Cancioneros y Romanceros: en estos predomina el octosílabo.
2. Sonetos y églogas: Eran églogas, es decir pastores que hablan de su amor en un paisaje idealizado, compuestos en forma de soneto es decir versos de once sílabas formando dos cuartetos y dos tercetos.
3. Odas: Se usaban en asuntos más serios que los anteriores los cuales incluían reflexiones del autor.
4. Epístola: Tenía estructura de carta y se usaba en un registro formal y culto.
EJEMPLO:
En fin, a vuestras manos he venido,do sé que he de morir tan apretado,que aun aliviar con quejas mi cuidado,como remedio, me es ya defendido;
mi vida no sé en qué se ha sostenido,si no es en haber sido yo guardado para que sólo en mí fuese probado cuanto corta una espada en un rendido.
Mis lágrimas han sido derramadas donde la sequedad y la aspereza dieron mal fruto dellas y mi suerte:
¡basten las que por vos tengo lloradas;no os venguéis más de mí con mi flaqueza;allá os vengad, señora, con mi muerte!
AUTORES:
- Garcilaso de la vega
- fray luis de leon
- san juan de la cruz
LIRICA MODERNA (SIGLOS XVlll - XlX)
La poesía moderna, que propone el valor de la novedad y la originalidad poética, tiene su origen en el Romanticismo, movimiento estético iniciado en Alemania por novalis (1772 - 1801) y Friedrich Schlegel (1772 -1829), el cual revolucionó el pensamiento, el arte, la filosofía y la visión del mundo occidental.
El Romanticismo se opuso a la preeminencia del pensamiento racional, a la nación de progreso y a la celebración del futuro característicos del pensamiento ilustrado, y valoró los aspectos irracionales de la existencia: el sueño, el delirio, la locura, etc. El Romanticismo se difundió por toda Europa y en cada país desarrolló características particulares. Los primeros poetas románticos de Inglaterra fueron Lord Byron (1788 - 1824) Percy Bysshe Shelley (1792 - 1822) y John Keats (1795 -1821).
A finales del siglo XIX surgió en Francia un movimiento poético que reaccionó contra el subjetivismo romántico y la emoción poética.
Entre las características más destacadas de la poesía simbolista se puede mencionar que no pretende expresar ideas, si no invocar impresiones, obrando directamente en los sentimientos del lector u oyente; persiguió, ante todo la música de las palabras: a la descripción opuso la sugestión evocadora del verso y la imagen: ´´no nombrar, sino sugerir´´.
Ejemplo: Mis amores" ("Soneto Pompadour"), de Julián del Casal
Amo el bronce, el cristal, las porcelanas,
Las vidrieras de múltiples colores,
Los tapices pintados de oro y flores
Y las brillantes lunas venecianas.
Amo también las bellas castellanas,
La canción de los viejos trovadores,
Los árabes corceles voladores,
Las flébiles baladas alemanas,
El rico piano de marfil sonoro,
El sonido del cuerno en la espesura,
Del pebetero la fragante esencia,
Y el lecho de marfil, sándalo y oro,
En que deja la virgen hermosura
La ensangrentada flor de su inocencia.
AUTORES:
- Antonio machado
- Manuel machado
- Ruben dario
- Leopoldo lugones
- Ricardo jaimes freyre
- Jose asuncion silva
LIRICA CONTEMPORANEA (XX-XXI)
El origen de la lírica contemporánea se remonta a las primeras décadas del siglo xx, con la aparición de las vanguardias estéticas: futurismo, cubismo, dadaísmo y surrealismo entre otras escuelas artísticas o "ismos" como resultado de la profunda crisis que afectó todos los órdenes de la vida, los movimientos de vanguardia buscaron romper totalmente con la tradición artística de occidente y desplegaron un espíritu experimental, combativo y polémico que buscaba la innovación y la originalidad como valores máximos.
En los primeros años de esta época nace la posguerra en la cual influyen 2 tendencias líricas que son:
- poesía arraigada que es de un tono clasicista e ideología conservadora.
- poesía desarraigada es en la que aparecen los autores que defienden una mayor libertad expresiva.
En los años cincuenta, la visión crítica de los poetas desarraigados se acentúa con el auge de la poesía social, que utiliza el poema como un instrumento la realidad política. contra esa utilización de la poesía reaccionaron los poetas de la generación de los cincuenta, que entienden el poema como un medio de conocimiento.
CARACTERÍSTICAS:
- Se experimenta el verso libre:
- se entiende como la libertad en métrica y rima
- se hacen combinaciones de diversas estrofas
- se busca la musicalidad interna del verso
- algunos poetas combinan el estilo clásico (soneto) con las técnicas contemporáneas
EJEMPLO
La calle
Es una calle larga y silenciosa.
Ando en tinieblas y tropiezo y caigo
y me levanto y piso con pies ciegos
las piedras mudas y las hojas secas
y alguien detrás de mí también las pisa:
si me detengo, se detiene;
si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie.
Todo está oscuro y sin salida,
y doy vueltas en esquinas
que dan siempre a la calle
donde nadie me espera ni me sigue,
donde yo sigo a un hombre que tropieza
y se levanta y dice al verme: nadie.
AUTORES:
- Pablo neruda
- Mario Benedetti
- Miguel Delibes
- Camilo Jose Cela
- Ignacio Aldecoa
- Carmen Martin Gaiten
- Carmen Laforet
- Juan Gaytisolo
- Rafael Chanchez Ferlosio
Hecho por: Edoardo Revilla Figueroa
Hugo Heriberto Blanco Delgado
Yuriam Aldair Delgado Aleman
Abelardo Mendoza Hernandez
